Home Nieuws Kunstenaars Galerie Tentoonstellingen Edities Publicaties Galerie
Nederlands English
de Expeditie
Mathieu Kleyebe Abonnenc
Erik Andriesse
Dan Asher
Paul Beumer
Ger van Elk
Jakup Ferri
Jaroslaw Flicinski
Pieterjan Ginckels
Hiryczuk / Van Oevelen
Marin Kasimir
Niek Kemps
Fransje Killaars
Thomas Raat
Keiko Sato
Joe Scanlan
Peter Struycken
Curdin Tones
Donelle Woolford
STANDprojects
 
SOLO:  THOMAS RAAT   
ART AMSTERDAM  
26 tm 30 mei, Stand 59
 
                                                  
 
blindness, 200x150 cm, 2010                                                                     potrait of a laughing man, 65x50 cm,2010
 
                                  
Galerie de Expeditie nodigt u uit voor de solopresentatie van de kunstenaar Thomas Raat op Art Amsterdam.
 
Raat put voor zijn werken uit iconen van de kunstgeschiedenis, film en design en “weet zijn goed geselecteerde beelden te “ontvlezen” en opnieuw samen te puzzelen via een ingenieuze techniek. Hij gebruikt stukjes gekleurd plastic alsof het pixels zijn die opnieuw samen tot een beeld worden “verzameld” dat paradoxaal veel gelijkenis vertoont met een door de tijd met “craquelures” getekend schilderij”.

“In zijn werken wordt een subtiel spel ten tonele gebracht dat zich ergens tussen het zintuiglijke en het onwezenlijke bevindt”. 

“Het is alsof Thomas Raat beelden laat opduiken die de schilderkunst doen vergeten en waar het kantelmoment wordt opgezocht tussen de extreem zichtbare formele kant en de inhoudelijke allusies van het werk”.

“Een mix van kitsch en kunsthistorische herkenbaarheid wordt in het werk van Thomas Raat ten top gedreven en mondt uit in een oeuvre dat vanuit postmoderne strategieën een kritische feedback verbeeldt over de status van een kunstwerk tegenover de slijtage ervan teweeggebracht door haar transformatie tot een product van de massamedia”. “De werken van Thomas Raat confronteren ons met vastgeroeste perceptie-schema's en bedwingen, vertragen een bevragen het verlangen van de toeschouwer om alleen die beelden te zien die gelegitimeerd worden door muurvaste  authenticiteit”.  -Luk Lambrecht, in: cat.Who’s is afraid of the museum?, Stedelijk Museum Hof van Busleyden, Mechelen, 2010
 
Wij hopen met u het glas te kunnen heffen op deze nieuwe serie werken in onze stand nr. 59
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Opening zaterdag 10 april 17.00 tot 19.00 uur  
10 april tm 22 mei 2010 
  
Niek Kemps (Nijmegen, 1952) werd nationaal en internationaal bekend in de jaren 80 en maakte deel uit van de generatie kunstenaars die het kunstobject, haar plaats in de ruimte en de waarneming ervan op zijn kop zetten.
Hij nam deel aan belangrijke internationale tentoonstellingen, zoals de Documenta in Kassel, de Biennale van Venetië en de destijds spraakmakende Chambres d’Amis in Gent. Overzichten van zijn werk waren te zien in het van Abbemusuem, Museum Boijmans van Beuningen, evenals in musea in de VS, Groot-Brittanië, Frankrijk en België.
  
Niek Kemps is de meester van meerduidigheid. Nooit is met een oogopslag zijn werk een open boek. Je moet er flink in bladeren en het een met het ander in verband brengen. Zijn kwaliteit als beeldend kunstenaar is echter ook, dat hij je met die ene oogopslag weet te binden. Een beeld van Kemps roept altijd een onmiddellijke gewaarwording op van een betekenis die niet eenduidig is maar desondanks onontkoombaar aanwezig. Het kunstwerk lijkt een middel om tot in het oneindige  betekenissen voort te brengen. Vertrouwde beelden worden onvertrouwd en werkelijkheden  wisselen .
  
Bij de recente serie werken in deze tentoonstelling draaien veranderende perspectieven met onwerkelijke imaginaire diepten om elkaar heen.
Er is gebruik gemaakt van polyurethaan rubber waarin de afgebogen bewegingen in een getordeerd vlak liggen. Alles draait en wil bewegen: hang on to your vertigo.
  
Vergelijkbare circulaire bewegingen zijn al aan te treffen in het werk the Weight of Folly uit 1986. Deze prachtige sculptuur die  twee jaar later  tentoongesteld werd in de solotentoonstelling TweeTwoDeux, in Museum Boijmans van Beuningen en in Musée d’Art Moderne van St Etienne, is nu ook in de galerie opgesteld. Het werk bestaat uit drie scherp gebogen delen die in een draaiende beweging geplaatst zijn. Aan de binnenkant zijn zwart wit foto's onderdeel van het werk. Je zou de foto's als beeld kunnen lezen maar ze zijn dusdanig opgenomen in het werk dat ze versmelten met de sculptuur. De verwarring van wat zichtbaar en onzichtbaar is, dat wat er lijkt te zijn en niet is, dwingt de kijker tot een actieve rol van interpreteren of betekenis  geven, die verder reikt dan de beeldende kunst alleen.
 
30 april en 1 mei is de galerie gesloten